Tra colori, zucchero e creature: la mia via alla creazione

👑 La nascita della Regina Serenity

 Oggi vi porto dietro le quinte della mia bottega , dove sta prendendo forma la Regina Serenit y. Ho iniziato modellando il corpo, senza cercare la perfezione delle gambe: dovevano solo sostenere il vestito, come una base di grazia. Per il corpetto ho creato un lungo rettangolo di pasta e, partendo dalla schiena, ho ricoperto i seni — proprio come avevo fatto con la Dama Nera . Ho lasciato che la pasta scendesse un po’ sulla parte bassa, per poi sistemare le balze , create una a una, sottilissime e delicate.   Infine ho modellato il fiocco , con due parti non identiche per dare movimento, e due rettangoli lunghi per creare le code. Non è ancora finita… ma presto la vedrete completa, con i capelli gialli e tutta la luce della luna che porta nel cuore. 🌕

🌹 Pittura su pasta di zucchero: la mia prima rosa

 

Tre rose stilizzate disegnate a matita su carta da forno, con una matita alimentare appoggiata sopra.   Il punto di partenza del gesto pittorico.

Oggi ho voluto provare qualcosa che mi frullava in testa da un po’: dipingere direttamente sulla pasta di zucchero. Un gesto semplice, quasi infantile, ma che si è trasformato in una piccola magia.

✏️ 1. Il disegno: rose stilizzate e una matita alimentare

Tre rose stilizzate disegnate a matita su carta da forno, con una matita alimentare appoggiata sopra.   Il punto di partenza del gesto pittorico: la forma che nasce dal segno. 🌸✏️

Ho iniziato tracciando delle rose stilizzate su un foglio di carta da forno, usando una matita alimentare. Il tratto deve essere un po’ marcato, così da trasferirsi bene.

🔄 2. Il trasferimento sulla pasta

Mano che ripassa le linee di tre rose su carta da forno con un ago da scrittura.   Il momento in cui il disegno si prepara a diventare pittura.

Ho appoggiato il foglio sulla pasta di zucchero, con il lato disegnato rivolto sulla pasta di zucchero. Poi, con l’ago da scrittura, ho ripassato le linee con mano leggera. Se il segno risulta troppo tenue, basta ripassarlo con la matita alimentare: la luce a volte inganna, e avere linee chiare aiuta tantissimo.

🎨 3. La pittura: giallo, arancione, rosso

Pennello che stende il colore giallo al centro di una rosa disegnata sulla pasta di zucchero.   La luce che comincia a nascere tra i petali.


Ho preparato un po’ di colore giallo e, con un pennellino quasi asciutto, ho iniziato a tracciare piccole righe. Serve pochissimo colore: il pennello non deve essere carico.

Rosa stilizzata dipinta su pasta di zucchero bianca, con pennellate di giallo e rosso che si fondono nei petali.   Il primo passaggio di colore, dove la luce inizia a prendere forma.



Poi ho mischiato giallo + rosso per ottenere un arancione scuro, e ho aggiunto altre linee, in modo casuale, seguendo l’istinto.

Rosa dipinta in giallo, arancione e rosso sulla pasta di zucchero, con pennellate vivaci e spontanee.   Il colore prende vita e racconta il gesto.


Ho completato con il rosso puro, lasciando che i tre colori si intrecciassero come petali.

🖋️ 4. Il tocco finale: il nero

Rosa stilizzata con contorni neri su pasta di zucchero, sfumata in rosso e giallo.   Il tocco finale che dà profondità e carattere alla forma. 🌸🖋️

Per far risaltare la rosa, ho ripassato le linee con un filo di nero. È incredibile come cambi tutto: la forma prende vita, si definisce, diventa un piccolo quadro.

📝 Nota della bottega

Se durante il trasferimento il disegno risulta poco visibile — soprattutto quando la luce non è abbastanza chiara — basta ripassare leggermente le linee sulla pasta di zucchero con la matita alimentare. Un tratto un po’ più marcato aiuta a vedere meglio la forma e a dipingere con più sicurezza.

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